Del 12 de marzo al 5 de junio 2026 | 18.30 h | Acceso libre
Salas Hermenegildo Bustos y Polivalente - Universidad de Guanajuato
Inauguración jueves 12 de marzo de 2026
Patricia Andrade, Flor Bosco, Carlos María Flores, Miguel Ángel García Padilla, Juan Meliá, Lothar Müller, Alberto Muñóz Esquivel, Ixel Orozco Peregrina, Mario Plasencia, Aaron Paradox, Leonardo Ramírez, Ramsés Ruiz, María Vargas, Yupica, Zarzi.
Curador: Leonardo Ramírez
Darks y Drinks, es una exposición que está concebida como una “pesadilla etílica, aletargada y onírica”, la exposición propone una experiencia que explora la memoria, la experiencia nocturna de la inconsciencia a partir de dos núcleos conceptuales; el video Kenshò y la video instalación Sleep (A.W.). Desde estas piezas se despliega un universo fragmentado y circular donde el espectador se vuelve pasajero de un tránsito de sueños vertiginosos en el que la razón se disuelve y emerge el pulso primigenio del inconsciente.
La exposición funciona como una constelación episódica incompleta. El visitante ingresa en un espacio limítrofe entre la lucidez y el delirio; objetos e imágenes orbitan en círculos concéntricos mientras un personaje duerme, se desintegra y reconstruye escenas atravesadas por destellos de television, incendios, superficies que se derriten y direcciones que remiten a lugares nunca habitados. Más que ilustrar un acontecimiento específico, Darks y Drinks se adentra en un proceso de recomposición fragmentaria, donde el exceso, la desorientación y la pérdida de temporalidad se traducen en residuos mnémicos que intentan articularse sin alcanzar estabilidad.
Instalaciones, videoproyecciones, esculturas, esculturas luminosas, fotografías, y objetos intervenidos configuran una puesta en escena expandida, sin progresión dramática convencional.
Aquí, la fragmentación no es un accidente formal, sino la condición del relato, una arquitectura de la incertidumbre donde lo íntimo y lo colectivo se entrecruzan. Participan en la exposición; Patricia Andrade, Flor Bosco, Carlos María Flores, Miguel Ángel García Padilla, Juan Meliá, Lothar Müller, Alberto Muñóz Esquivel, Ixel Orozco Peregrina, Mario Plasencia, Aaron Paradox, Leonardo Ramírez, Ramsés Ruiz, María Vargas, Yupica, Zarzi, con la curaduría de Leonardo Ramírez.
La muestra no busca esclarecer un hecho, pone en escena el esfuerzo por recordarlo. Darks y Drinks habita la inestabilidad y reconoce que la memoria como todo sueño, es siempre una ficción en proceso.
Una pesadilla etílica, aletargada y onírica.
“Darks y Drinks” se articula como un espacio fragmentado, onírico y circular, desde donde se explora la memoria y la experiencia nocturna de la inconsciencia a partir de dos piezas artísticas que funcionan como los núcleos conceptuales de la exposición; el video “Kenshó” y la videoinstalación “Sleep (A.W.)”. Ambas piezas establecen una raíz epistemológica desde donde se despliega un universo y un tránsito nocturno del que nos volvemos pasajeros. Una ruta de sueños vertiginosos donde se abraza la confusión, al liberar el pulso primigenio del inconsciente al dejar que la razón se disuelva.
La exposición funciona como una constelación episódica incompleta, el visitante ingresa a un espacio limítrofe, donde los objetos y la narración orbitan en círculos concéntricos entre la lucidez y el delirio. Desde una extraña pesadilla etílica, un personaje duerme, se desintegra por momentos, mira de reojo la luz centelleante de su televisor, su frazada cae, comienza su tránsito atravesado por imágenes que se disuelven… Una deriva donde el sueño y la memoria se confunden.
En esta muestra, tratamos de reconstruir una experiencia marcada por el exceso, la desorientación y la pérdida de la percepción temporal. No queremos ilustrar un acontecimiento específico si no ingresar en un proceso que funciona a partir de narrativas especulativas, donde realmente no importa la historia o un acontecimiento particular, pretendemos ingresar en un proceso psíquico de recomposición fragmentaria, de sensaciones corporales, fantasmas recurrentes y escenas inconexas que emergen como residuos mnémicos tratando de articularse sin alcanzar una forma estable.
En este sentido “Darks y Drinks” opera bajo la lógica de una puesta en escena expandida. Las piezas de los artistas – instalaciones, video proyecciones, esculturas, fotografías y objetos intervenidos – se vinculan sobre una línea no convencional, sin progresión dramática aristotélica. La exhibición asume la estructura de sueño deshilvanado, donde al parecer las asociaciones se producen por la proximidad afectiva, la resonancia simbólica o el choque perceptivo. En “Darks y Drinks” la fragmentación no es un accidente formal, sino una condición del relato, estratos de una memoria alterada.
Incendios, objetos domésticos, superficies que se derriten o solidifican, direcciones que remiten a lugares nunca habitados, cada elemento se presenta como un indicio de una historia que se resiste a ser permanente. El visitante no accede a una exposición, entra a un campo de fuerzas donde la memoria se manifiesta en estado inestable. El espacio se convierte en una arquitectura de la incertidumbre.
“Darks y Drinks”, más que inscribirse en una genealogía histórica que describe al surrealismo, propone una visión contemporánea de una experiencia onírica, el sueño como territorio, donde lo íntimo y lo colectivo, lo biográfico y lo cultural, se entrecruzan sin jerarquías claras.
Finalmente, no intenta esclarecer lo ocurrido durante algún imaginario fin de semana de excesos, sino que pone en escena el esfuerzo mismo por recordarlo, por inventarlo o por traducirlo a partir de todos los elementos que tenemos en nuestro recorrido.
Este acto de reconstrucción se formula como el verdadero argumento curatorial. En el tránsito de la muestra, el visitante ingresa en el sueño de alguien que, desde esa inconsciencia, intenta ordenar los vestigios de una experiencia que desbordó su capacidad de comprensión. No ofrecemos una solución a esta constelación episódica, les proponemos habitar la inestabilidad, aceptar la discontinuidad y reconocer que toda memoria -como en todo sueño- es siempre la construcción de una ficción en proceso.
Leonardo Ramírez Cartier
Xochimilco, febrero de 2026
CDMX.
Curador: Leonardo Ramírez
Guanajuato, Gto. / México. Curador y Artista
Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara
Intensivo Curatorial ICl, NY+ Museo Júmex.
Programa de Estudios Curatoriales Teratoma / CANAIA. México, D. F.
Centro Nacional de Formación y Producción Teatral del INBA en Querétaro.
Vive y trabaja en la CDMX
lasmuertas.blogspot.com / artesvisualesicl.blogspot.co lasmuertas@gmail.com
Ha sido Jefe de Museografía de la Secretaría de Cultura del estado de Jalisco, Coordinador General de exposiciones del Instituto Cultural de Léon, CAVI, curador en jefe del Museo Carrillo Gil, Coordinador general de espacios de arte en la Universidad de Guanajuato, curador de la galería arte 3, curador de varias ediciones del Festival Internacional Cervantino y curador invitado en varios espacios de México, Canadá y los Estados Unidos. Ha diseñado exposiciones para diferentes instituciones y espacios dedicados a la promoción del arte contemporáneo como: El Museo Carrillo Gil, El Festival Internacional Cervantino, El Museo de la Ciudad de Querétaro, EL Ex convento del Carmen en la ciudad de Guadalajara, Kunsthaus Santa Fe de San Miguel de Allende, La Universidad de Guanajuato, galería Occurrence de Montreal, red head gallery en Toronto, la fundación Calosa, El archivo General de la Nación, ex Teresa Arte Actual de la Ciudad de México y la galería Arte 3 de León Guanajuato, entre otras. Es miembro del colectivo Las muertas proyectos espaciales y director del proyecto la mágica drawing team. Curador de varias ediciones del Festival Internacional de Arte Contemporáneo Fiac/mx ; Bioterio, glitch y singularidad, versus el valor de los opuestos, día cero, entre otros.
Participó en varios foros de discusión de artes visuales entre los que destacan; 2008 V Foro Internacional de Artes Visuales, investigación y arte contemporáneo en la Universidad del Estado de México, 2005 Zonas de Indeterminación, curaduría y Gestión Cultural, dentro del XXXV Festival Internacional Cervantino, fue jurado de selección para el Festival de cine Expresión en Corto de Guanajuato en el área de video experimental en los años de 2004 y 2005, y jurado de selección del Fashion film Festival de 2023, 2024 y 2025, participó como jurado en la Bienal de dibujo Diego Rivera de la Ciudad de Guanajuato en el año 2008 y en la Bienal de Pintura Alfonso López Saénz en el año 2007. Ha publicado textos sobre exposiciones de arte contemporáneo en catálogos, dípticos y publicaciones periódicas. Es fundador del colectivo Las Muertas Proyectos Espaciales
Comentarios
Publicar un comentario