10 de noviembre 2024 | 16:00 h | Acceso libre
Plataforma Zoom
Imparte
Erik Mariñelarena
Modalidad
Curso en línea (Zoom)
Costo
Sin costo para las personas participantes
Objetivo
Al finalizar el curso, el alumno habrá adquirido los conocimientos necesarios para observar el cine, pero no solo desde el punto de vista del gusto personal, sino también desde un enfoque analítico y crítico; que le permita la reflexión y el estudio de la imagen cinematográfica, así como los elementos que componen el discurso del cine. El curso de apreciación cinematográfica está compuesto como un curso teórico-práctico, donde se estudian las principales corrientes de cine, analizando películas, las cuales representan momentos fundamentales de la historia del cine o que en su defecto, muestran aspectos destacados de forma y contenido. Además, a lo largo del curso, el alumno conocerá también los géneros cinematográficos y sus convenciones, así como los procesos que individualmente construyen una película, como la escritura de guion, la dirección, la fotografía, el sonido y el montaje; logrando conocimientos profundos sobre la construcción de un material audiovisual, que aplicará finalmente sobre el cine de ficción y documental contemporáneo, así como en el cine transmedia y el porqué de su reconocimiento en diversos festivales internacionales. El curso está dirigido al público objetivo de 16 años en adelante, ambos sexos.
Temario
I) Corrientes icónicas de la historia del cine
II) Los géneros cinematográficos
III) La estructura del guion de cine
IV) El discurso del director
V) Arte, cinefoto y sonido
Sesión I
• Momentos icónicos de la historia del cine (Cátedra que recorre las principales corrientes del celuloide)
• Los géneros cinematográficos (Análisis de las principales categorías del cine y la promesa al espectador)
* Todos los temas incluyen mesa de diálogo con preguntas y respuestas.
Sesión II
• La estructura del guion de cine (Exposición sobre las técnicas de escritura más usadas y sus diferencias)
• El discurso del director (Cátedra sobre los elementos que conforman el discurso cinematográfico)
• Diseño de arte en la pantalla (Cátedra sobre los elementos del departamento de arte en las películas)
• Cinefotografía: Los elementos de la imagen (Análisis de los componentes de la imagen con ejemplos)
• Anatomía del sonido (Explicación del funcionamiento del sonido como acompañamiento de la imagen)
*Todos los temas incluyen mesa de diálogo con preguntas y respuestas.
Resultados del curso
El participante podrá desarrollar un artículo de crítica sobre una película clásica, una cinta contemporánea o un proyecto transmedia.
Aplicaciones del curso
Las habilidades adquiridas durante el curso, pueden ser utilizadas por estudiantes y público general que deseen adquirir nuevos conocimientos en el campo cinematográfico. Así como profesionales del medio que busquen reforzar sus conocimientos y habilidades, y en general cinéfilos interesados en acercarse al análisis fílmico.
Bibliografía
• Tarkovski, A. (2013). Esculpir en el tiempo. México: UNAM.
• Stam, R. (2001). Teorías del cine: Una introducción. México: Paidos.
• Lumière, Auguste & Lumière, Louis (Producer), & Lumière, Louis (Director). (1896, marzo 23). Arrivée d'un train à Perrache [Motion Picture]. Francia: Lumière.
• Méliès, Georges (Producer), & Méliès, Georges (Director). (1902, septiembre 1). Le voyage dans la lune [Motion Picture]. Francia: Lumière.
• Dieckmann, Enrico & Grau, Albin (Producer), & W. Murnau, Friedrich (Director). (1922, marzo 4). Nosferatu, eine Symphonie des Grauens [Motion Picture]. Alemania: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal & Prana-Film GmbH.
• Buñuel, Luis (Producer), & Buñuel, Luis (Director). (1929, junio 6). Un chien andalou [Motion Picture]. Francia.
• Chaplin, Charles (Producer), & Chaplin, Charles (Director). (1921, enero 16). The Kid [Motion Picture]. Estados Unidos: Charles Chaplin Productions.
Duración
La duración del curso es de 6 horas, divididas de la siguiente forma:
• Teoría:
•Práctica: 1
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